UNA PELÍCULA INCOMPLETA DE FEDERICO
FELLINI EVOCA A DANTE
El 20 de enero de hace un siglo, era 1920, nació el personaje Federico Fellini, el gran director cinematográfico, pero también guionista y dibujante, que habría hecho que la gente hablara de sí mismo en todo el mundo. Se vertieron ríos de tinta sobre él, celebrados y alabados como el genio de la cámara, por la excentricidad y el contenido original, a menudo irreverente de sus películas, que reflejaban, cada una en cierta medida, aspectos muy diferentes. complejos de su ser y su personalidad.
Giuseppe Mastorna, conocido como Fernet, es un personaje de espectáculo, un famoso payaso, cuyo trabajo es tocar el violonchelo. Ha viajado por todo el mundo y ahora viaja de noche en un avión, por la enésima etapa de su gira, pero, debido a la persistente tormenta de nieve, el avión se ve obligado a aterrizar de emergencia en la plaza de un Gran ciudad de Alemania, frente a una imponente catedral gótica.
El hombre, aturdido, camina por las calles de la ciudad, pero algo lo perturba: el lugar parece al mismo tiempo desconocido y familiar para él, la gente a veces habla un idioma incomprensible y las indicaciones colocadas en las señales de tráfico ni siquiera se entienden. Le gustaría huir de ese lugar que lo incomoda y luego va a la estación para continuar su viaje. Pero algo aún más extraño, más inquietante sucede allí. En el tren frente a un niño lo saluda. El hombre, petrificado por el miedo, reconoce a ese niño: es un viejo amigo suyo, que murió muchos años antes.
Desde aquí, Mastorna es llevado a un gran hotel en medio de un bosque (… ¿la Selva?) Donde es recibido a la luz de las velas y donde tiene lugar el espectáculo de una inquietante bailarina del vientre que, en el apogeo del espectáculo, es aprovechado por el parto y da a luz en medio de la habitación, para deleite de los espectadores.
En este punto, el Mastorna se retira a su habitación, enciende la televisión y en ese momento escucha al presentador de las noticias que anuncia un desastre aéreo en las montañas, sin sobrevivientes, cuyas palabras, sin embargo, dichas en alemán, no puede entender.
Y de hecho, para confirmar, un compañero de clase y amigo del director, Ercole Sega, rastrea la idea original del guión de la película “Il viaggio di G.Mastorna” hasta la época de la escuela secundaria, cuando se leía la Divina Comedia en los pupitres de la escuela. Federico soñaba hacer una película sobre el más allá “para luego poder argumentar, en abierta polémica con Dante, que en los sueños de otro mundo no habría un orden perfecto, esa correspondencia infalible entre la culpa y el castigo, entre la virtud y la recompensa celestial, que el poeta divino imaginó, pero el mismo desastre que tenemos aquí en la tierra ”
La historia de la película, nunca realizada, tiene un origen lejano y está inspirada en una historia de Dino Buzzati que Fellini leyó cuando aún era un niño titulado “El extraño viaje de Domenico Molo”, que cuenta sobre un niño de doce años que muriendo, se encuentra en una ciudad infinita y sin nombre. En la transposición de Fellini, en la película “Il viaggio di Mastorna”, ese niño se convierte en un hombre de cuarenta y cinco años, como él, que busca un camino en una vida confusa y surrealista. Porque en realidad ese avión no aterrizó, sino que se estrelló contra el suelo, y ese hombre con el violonchelo está ahora en una dimensión surrealista diferente, en la que los sueños y la vida real se mezclan y confunden.
Aquí la historia se detiene. Fellini no lo ha completado, pero se entiende que el accidente aéreo se refiere precisamente al avión en el que viaja Mastorna, y que, por lo tanto, no es más que un hombre muerto que acaba de comenzar el viaje a la vida futura, donde el más allá, a diferencia de la concepción de Dante, es idéntico a la vida terrenal.
En ese momento, el cineasta estaba atormentado por una inquietud que lo hacía vulnerable, nervioso y a merced de sus ansiedades, mientras su actividad onírica continuaba siendo perturbada por continuos presagios siniestros. Sus sueños se manifestaron por visiones de carreteras bloqueadas, señales de alto, obstáculos de todo tipo, decapitaciones y catástrofes.
Fellini era muy sensible e intrigado por la magia e inmediatamente cultivó un marcado interés en lo paranormal y el esoterismo, tanto que frecuentaba asiduamente la casa del psíquico Gustavo Adolfo Rol, de quien solía pedir consejos.
A este respecto, aquí vale la pena mencionar el testimonio completo directo de otro gigante del cine mundial, Franco Zeffirelli, escrito con sus propias manos en sus memorias, que se refiere a una secuencia de hechos misteriosos que ocurrieron entre 1965 y 1966, relacionado con la esfera más íntima y oculta de la vida de Fellini.
Leaggiamo Zeffirelli:
“Rol aveva consigliato a Fellini di abbandonare il progetto del film al quale stava lavorando, Il Viaggio di Mastorna, una rielaborazione, al modo di Fellini, dell’Inferno dantesco. ‘Non lo fare, accantonalo, almeno per ora. Potrebbe essere l’ultimo film della tua vita’. Lo aveva accoratamente avvisato Rol.
No me preguntes por qué, pero sé que no tienes que hacerlo.
Sin embargo, la producción ya había comenzado, incluso el set ya en construcción. Fellini, impresionado por las palabras de Rol, estaba cada vez menos convencido de querer continuar con la preparación de esa película. Hasta el punto de que realmente comenzó a sentirse mal. Tuvieron que hospitalizarlo y las pruebas clínicas encontraron que tenía una masa de tejidos cancerosos en el estómago. “Tienes que dejar esa película de inmediato”, insistió Rol en el teléfono. Finalmente logró convencerlo. Desde el momento en que Fellini anunció públicamente que tenía que renunciar a la película (no recuerdo qué demonios inventó), comenzó a sentirse mejor. Y las pruebas radiológicas mostraron una mejora evidente hasta que, en un par de semanas, el tumor prácticamente había desaparecido.
El productor Dino De Laurentiis, que era un hombre de pocas palabras pero de muchos hechos, se enfureció y demandó a Fellini con furia feroz, tratando de desacreditar al director con la afirmación de que los rayos X originales, de los cuales resultó el mal , pertenecían a otra persona; un truco infame, reclamó De Laurentiis. Los médicos estaban tan sorprendidos como él, y no pudieron explicar el misterio de la desaparición del tumor. Las placas, sin embargo, estaban allí, mostrando que el tumor realmente había existido y luego desapareció. Y se comprobó que los platos eran de Federico Fellini y no de otra persona. Pero De Laurentiis no quería escuchar razones, ganó el caso y embargò casi todo lo que Federico poseía, comenzando con la hermosa y amada casa de Fregene “.
A partir de ese momento, gracias también al proyecto Mastorna, Fellini comenzó a repensarse, y a través de una profunda crisis dictada por la ansiedad constante y el malestar interno, renació para dar vida a la segunda parte de su producción cinematográfica. El emblema de esta nueva fase es Giulietta degli spiriti, el primer largometraje en color sorprendente y extraño, que marcó un punto de inflexión no solo en la pantalla, sino también en la vida privada del director. Al final del tiroteo, de hecho, Fellini rompió relaciones con algunos de sus colaboradores históricos: a estas alturas había perdido el contacto con la realidad y se había vuelto cada vez más aislado. En realidad, ese viaje soñado por Mastorna nunca terminó por completo y durante el resto de su vida continuó influyendo en las ideas, fantasías e imágenes de Fellini, buscando continuamente la desesperada y vana búsqueda de una solución al misterio de la muerte. que el de la vida. La escenografía de la película inacabada, montada en Dinocittà, los estudios sobre la Via Pontina creados por De Laurentiis, antes de ser demolidos, no se utilizaron durante algunos años, pero fueron filmados en varios documentales.
*Este artículo fue escrito por Alfonso Licata Presidente de la Dante Alighieri de Canarias
Vogliamo offrirti questo articolo in italiano
UN FILM INCOMPIUTO DI FELLINI EVOCA DANTE
Il 20 gennaio di un secolo fa, era il 1920, nasceva il personaggio Federico Fellini, il grande regista cinematográfico, ma anche sceneggiatore e fumettista, che avrebbe fatto parlare di sè in tutto il mondo . Fiumi di inchiostro sono stati versati su di lui, celebrato e osannato come il genio della macchina da presa ,per l’eccentricità e l’originale contenuto,spesso dissacratorio dei suoi films, che hanno riflesso, ognuno in una certa misura, aspetti diversi assai complessi del suo essere e della sua personalità.
Giuseppe Mastorna detto Fernet è un personaggio di spettacolo, un famoso clown, il cui mestiere consiste nel suonare il violoncello. Ha girato il mondo in lungo e in largo e ora viaggia di notte su un aereo, per l’ennesima tappa del suo tour ma, a causa della persistente tempesta di neve, l’aereo è costretto a un atterraggio di emergenza nella piazza di una grande città della Germania, davanti a un’imponente cattedrale gotica.
L’uomo, frastornato, percorre le strade della città, ma qualcosa lo turba: il luogo gli sembra allo stesso tempo sconosciuto e familiare, la gente a tratti parla una lingua incomprensibile e non si capiscono neppure le indicazioni poste sui cartelloni stradali. Egli vorrebbe fuggire, allontanarsi da quel luogo che lo mette a disagio e quindi si dirige alla stazione per continuare il suo viaggio. Ma lì succede qualcosa di ancora più strano, inquietante. Sul treno di fronte un ragazzo lo saluta. L’uomo, pietrificato dalla paura, riconosce quel ragazzo: si tratta di un suo vecchio amico, morto tanti anni prima.
Da qui, Mastorna viene portato in un grande albergo nel mezzo di una foresta ( …..la Selva ? ) dove viene accolto a lume di candela e dove ha luogo lo spettacolo di una conturbante danzatrice del ventre che, al culmine dello spettacolo, è colta dalle doglie e partorisce in mezzo alla sala, tra la gioia degli astanti. A questo punto il Mastorna si ritira nella sua stanza, accende la televisione e in quel momento ascolta la conduttrice del telegiornale che annuncia un disastro aereo sulle montagne, senza sopravvissuti, le cui parole però, parlate in lingua tedesca, egli non riesce a comprendere.
La storia del film, mai realizzato, ha un’origine lontana e si ispira ad un racconto di Dino Buzzati che Fellini lesse quando era ancora ragazzo dal titolo “Lo strano viaggio di Domenico Molo”, il quale narra di un ragazzino di dodici anni che, morendo, si ritrova in una città sterminata e senza nome. Nella trasposizione felliniana, nel film “Il viaggio di Mastorna” quel ragazzino diventa un uomo di quarantacinque anni, come lui, che cerca una strada in un aldilà confuso e surreale. Perché in realtà quell’aereo non è atterrato, ma è precipitato schiantandosi al suolo, e quell’uomo col violoncello si trova ormai in una dimensione diversa, surreale, in cui il sogno e la vita reale si mischiano e si confondono.
Qui s’interrompe la storia. Fellini non l’ha completata, ma s’intuisce che il disastro aereo riguardi proprio l’aereo sul quale viaggia Mastorna, e che, quindi, egli non sia altro che un morto che ha appena iniziato il viaggio nell’Aldilà, dove l’aldilà, a differenza che nella concezione di Dante, è identico alla vita terrena.
Ed invero, a conferma, un compagno di scuola e amico del regista, Ercole Sega, fa risalire l’idea originaria della sceneggiatura del film “Il viaggio di G.Mastorna” ai tempi del liceo, quando sui banchi di scuola si leggeva la Divina commedia e Federico sognava di fare un film sull’aldilà “ per poter poi sostenere, in aperta polémica con Dante, che nei sogni ultraterreni non esisterebbe quell’ordine perfetto, quell’infallibile corrispondenza tra colpa e castigo, fra virtù e recompensa celeste, che il Divino poeta ha immaginato, bensì lo stesso casino che abbiamo qui sulla terra”.
In quel periodo il regista era tormentato da una inquietudine che lo rendeva vulnerabile, nervoso ed in balia delle sue ansie , mentre la sua attività onírica continuava ad essere turbata da continui presagi funesti. I suoi sogni si manifestavano con visioni di strade sbarrate, segnali di stop, ostacoli di tutti i generi, decapitazioni e catastrofi .
Fellini era molto sensibile ed incuriosito dalla magia e da subito coltivò uno spiccato interesse per il paranormale e l’esoterismo, tanto da frequentare asiduamente la casa del sensitivo Gustavo Adolfo Rol, da cui spesso si faceva consigliare.
Vale, a tal propósito, qui la pena riportare la testimonianza integrale diretta di un altro gigante del cinema mondiale, Franco Zeffirelli, scritta di suo pugno nelle proprie memorie,in ordine ad una sequenza di misteriosi fatti legati fra loro, avvenuti tra il 1965 e il 1966, relativi alla sfera più intima e nascosta della vita dell’uomo Fellini.
Leamos Zeffirelli:
“Rol le había aconsejado a Fellini que abandonara el proyecto de la película en la que estaba trabajando, Il Viaggio di Mastorna, una reelaboración, a la manera de Fellini, del Infierno de Dante. No lo hagas, déjalo a un lado, al menos por ahora. Podría ser la última película de tu vida “. Rol le había advertido de todo corazón.
‘Non chiedermi il perché, ma so che non lo devi fare
La produzione però era già stata avviata, perfino il set già in costruzione. Fellini, impressionato dalle parole di Rol, era sempre meno convinto di voler continuare la preparazione di quel film. Al punto che incominciò realmente a sentirsi male. Dovettero ricoverarlo e gli esami clinici accertarono che aveva una massa di tessuti cancerosi nello stomaco. ‘Devi subito lasciar perdere quel film’ insisteva Rol al telefono. Finalmente riuscì a convincerlo. Dal momento in cui Fellini annunciò pubblicamente di dover rinunciare al film (non ricordo cosa diavolo inventò) cominciò a stare meglio. E gli esami radiologici dimostrarono un evidente miglioramento finchè, in un paio di settimane, il tumore era praticamente scomparso.
Il produttore Dino De Laurentiis, che era un uomo di poche parole ma di molti fatti, si infuriò, e fece causa a Fellini con feroce accanimento, cercando di screditare il regista con l’affermazione che i raggi X originali, da cui risultava il male, erano di qualcun altro; un trucco infame, sosteneva De Laurentiis. I medici erano sorpresi quanto lui, e non seppero spiegare il mistero della scomparsa del tumore. Le lastre però erano lì, a dimostrare che il tumore era realmente esistito e poi era scomparso. E le lastre, fu dimostrato, erano di Federico Fellini e non di qualcun altro. Ma De Laurentiis non volle sentir ragioni, e vinse la causa portando via quasi tutto quello che Federico possedeva, cominciando con la bella e amatissima casa di Fregene”.
Da quel momento in poi, grazie anche al progetto Mastorna, Fellini cominciò a ripensare sé stesso ,e attraverso una profonda crisi dettata da constante inquietudine e da malessere interiore , rinacque per dare vita alla seconda parte della sua produzione cinematografica. Emblema di questa nuova fase è Giulietta degli spiriti, primo sorprendente, bizzarro lungometraggio a colori, che segnò una svolta non solo sullo schermo, ma anche nella vita privata del regista. Al termine delle riprese, infatti, Fellini interruppe i rapporti con alcuni dei suoi storici collaboratori: ormai egli aveva perso il contatto con la realtà e si era sempre più isolato.
In realtà quel viaggio sognato di Mastorna non terminò mai del tutto e per il resto della sua vita continuò ad influire sulle idee, fantasie ed immagini di Fellini, continuamente proteso alla ricerca disperata , quanto vana, di una soluzione al mistero della morte, al pari di quello della vita.
Le scenografie del film incompiuto, montate a Dinocittà, gli studi sulla Via Pontina creati da De Laurentiis, prima di essere demolite, rimasero inutilizzate per alcuni anni, ma furono riprese in vari documentari
* Questo articolo è stato scritto da Alfonso Licata Presidente della Dante Alighieri de Canarias
